Pour y accéder

180 crédits obtenus après le Bac ou équivalent. Diplôme de Licence musique ou artistique, diplôme de conservatoire de niveau équivalent au niveau L, autres Masters apparentés. Pratique musicale ou sonore indispensable.

Les plus de la formation

Ce parcours met en synergie deux institutions complémentaires : l'Université de Paris-Est Marne-la-Vallée pour les aspects créatifs, théoriques et de recherches et la School of Audio Engineering Institute Paris, pour ses 40 ans d'expertise professionnelle et technique dans l'enseignement des métiers du son. De la sorte, une formation professionnelle très complète peut être offerte. Cela donne accès à un réseau professionnel international de pointe, de même qu'à du matériel audio et numérique de qualité Broadcast.

Compétences visées

Permettre une compréhension fine des musiques contemporaines et de leurs modes de production. Intégrer les interactions complexes de celles-ci avec l'évolution des sciences et techniques. Poursuivre une démarche pratique et créatrice. Développer la capacité de concevoir et de mener à bien les différentes tâches du domaine de la production musicale et audio, de même que des recherches et développements en musique appliquée. Atteindre un équilibre des questions pratiques et théoriques. Soutenir une démarche de recherches personnelles et l'usage des outils du management artistique.

Modalités d'accès

Candidature eCandidat et Etudes en France, comprenant relevés de notes, lettre de motivation, bref CV et, surtout, un projet de recherche ou de recherche-création avec contexte, sujet, problématique, bibliographie préliminaire et corpus étudié. Un maximum de 3 travaux personnels peut compléter le dossier.

Lieu(x) de la formation

Bâtiment Alexandra-David-Néel, Noisy-le-Grand

Bâtiment Alexandra David-Néel

Calendrier

Les cours et examens ont lieu de septembre à juillet. Les stages facultatifs doivent avoir lieu en dehors des périodes de cours (vacances).

Après la formation

 Activités et emplois visés : ingénieur du son et chef d'équipe, directeur artistique, chef d'équipe artistique, consultant musique pour l'image, designer sonore, musicien de film, compositeur, preneur de son, monteur son, créateur en arts numériques et sites web, enseignant en musique, recherches musicales et sonores.

Insertion professionnelle

Le taux de placement à 18 mois de l'obtention du diplôme est excellent depuis 2006 : plus de 85%. Les diplômés trouvent de l'emploi dans les métiers de la musique, dont : Prise de son et sonorisation L1508.

Directeur artistique ou compositeur ou interprète Musique et chant L1202.

Études et développement informatique musicale M1805.

Production et administration musique, spectacle, cinéma et audiovisuel L1302 (directeur musical, responsable programmation, chargé de post production, …).

Direction des systèmes d'information (à spécialité musicale) M1803.

Objectifs de la formation

Cette formation équilibre les questions pratiques et théoriques, afin de préparer le diplômé aux métiers de la production musicale et audio et aux différents métiers du studio de musique. A ce niveau d’études, il se doit aussi de soutenir une démarche de recherches personnelles alliant technique et esthétique sonore et musicale avec le soutien des outils de la gestion de projets culturels et artistiques.

Il vise aussi : une compréhension fine des musiques contemporaines et de leurs modes de production, une intégration des interactions complexes de celles-ci avec l’évolution des sciences et techniques, une démarche pratique et créatrice et la capacité de concevoir et de mener à bien les différentes tâches du domaine de la production musicale et audio, de même que des recherches et développements en musique appliquée.

Pour compléter cette formation, un mémoire professionnel ou de recherche sont attendus, pouvant questionner de manière approfondie une question technique et ses conséquences musicales et esthétiques. La démarche recherche-création peut aussi s’appliquer : dans ce cas, le mémoire comporte une réalisation musicale ou sonore en plus d’une discussion théorique, esthétique et technique.

Disciplines majeures

Mots clés : Production musical, direction artistique, création radiophonique, ingénierie sonore, design sonore.

Organisation de la formation

2 semestres de 10 semaines de cours allant de septembre à avril, 1 semaine de révision par semestre, 1 semaine d'examens par semestre et 1 sessison de rattrapage. Les cours sont répartis sur 3 jours par semaine.

Le stage facultatif d'au moin 140h se fait en-dehors des heures de cours. Le mémoire est à rendre en juin.

Modalité d'admission en FC :

Sur dossier avec constitution d'un contrat pédagogqique spécifique

Modalité d'admission en FI :

E-Candidat

Modalité d'admission en Alternance :

Pas proposé pour le moment mais envisagé.

Les options

Aux semestres 1 et 3 il faut i choisir un cours libre parmi une liste proposée par l'ensemble de la mention ALC

Internationalisation de la formation

Les échanges Erasmus, Micefa, BCI et autres sont fortement encouragés. Accords spécifiques avec le Conservatoire de Valencia, (Espagne), l'Université Nova de Lisbonne, l'Université De Montfort (GB), l'Université de Chicoutimi (Québec), l'Université Laval (Québec).

Environnement de recherche

Master adossé au laboratoire LISAA EA 2140 et orienté vers l'Ecole Doctoral "Cultures et Sociétés" de l'Université de Paris-Est

Partenariats :

CDMC, Muse en Circuit, Ircam, Ecole des Beaux-Arts de Bourges, Conservatoire de Strasbourg, Conservatoire de Noisiel, Conservatoire de Bagnolet.